학원이나 대학처럼 획일화된 클래스가 아닙니다.
엔지니어의 고집을 강요하지 않고, 아티스트의 고유한 사운드 아이덴티티를 펼칠 수 있도록 1:1로 긴밀하게 소통하며 연구합니다.
사운드 엔지니어링에는 분명 '범주'안에 들어와야 하는 기술적 기본기가 존재합니다. 우리녹음실은 이 탄탄한 기본기를 가장 먼저 구축해 드립니다.
선생님의 색을 입히지 않습니다.
기술적인 안정이 확보된 시점부터는 '개성'이 가장 중요합니다. 클래스를 진행하는 선생님의 고집이나 특정 색깔을 강요하지 않고, 학생이 추구하는 사운드가 무엇인지 같이 고민하고 연구합니다.
아티스트라면 본인의 자작곡으로 진행 가능합니다. 본인이 가장 잘 알고 애착이 있는 음악으로 직접 믹스를 진행하며, 상상했던 사운드를 현실로 구현하는 과정을 함께합니다.
일방적인 주입 교육이 아닌, 함께 마우스를 잡고 소통하는 실질적 멘토링.
본인이 추구하는 장르 위주로 커리큘럼이 유동적으로 조정됩니다.
특정 문제 상황을 어떻게 해결할지 최신 기술과 노하우를 동원해 함께 고민합니다.
이론 공부를 넘어, 수업이 끝날 때 자신의 음원을 발매 수준으로 완성.
기본기를 위한 큰 틀이며, 모든 수업은 학생의 프로젝트와 장르에 따라 100% 최적화됩니다.
믹스 효율을 극대화하는 Session Prep과 Gain Staging. 디지털 헤드룸 확보 및 위상(Phase) 점검을 통한 깨끗한 시그널 루트 확보 비법을 다집니다.
건반, 드럼, 스트링 등 트랙별 Surgical EQ와 Tone Shaping 활용법. 마스킹 현상을 제거하고 각 악기의 원석 같은 소리를 다이나믹하게 깎아내는 실무 기술입니다.
가장 난해한 Vocal & Inst 밸런스 최적화. 패닝(Panning)과 공간 계열 이펙트(Spatial Processing)를 활용해 소리가 뭉치지 않고 넓고 깊게 들리는 입체적인 스테레오 이미지를 구축합니다.
Melodyne & Vocalign 프로페셔널 핸들링. 아티팩트 없이 자연스러운 피치 보정부터 최신 팝 음악 같은 정교한 타이밍 수정까지, 보컬 가공의 정점을 배웁니다.
믹스다운 직전, 곡의 에너지를 한 번 더 빌드업시키는 Bus Comp & EQ 전략. 사운드에 강력한 Glue 효과와 중량감을 더해 결과물의 급을 바꾸는 파이널 프로세스입니다.
글로벌 음원 표준 규격 준수 및 Loudness Optimization. 다이나믹 레인지의 보존과 음량 확보 사이의 황금 밸런스를 찾고, 어떤 환경에서도 질감이 무너지지 않는 마스터링 시스템을 완성합니다.
"당신의 음악으로 직접 배우는 가장 확실한 변화"
선착순 소수 정예로만 운영됩니다.